Gravure de la fabrique de chaussures «C.E. McKeen Compagnie»

Photo de la fabrique de chaussures «C.E. McKeen Compagnie»

La Manufacture aujourd'hui.

Alain Beaulieu, Écrivain

Écrivain et professeur à l’Université Laval, Alain Beaulieu est l’auteur de neuf romans dont Fou bar, Le dernier lit, Le fils perdu, Le solo d’André, Le joueur de quilles, Sous le soleil de Port-au-Prince et Les Soleils bleus de Centralie. Il a remporté à deux reprises le Prix littéraire Ville de Québec-Salon international du livre de Québec, soit en 2006 pour Aux portes de l’Orientie et en 2007 pour La Cadillac blanche de Bernard Pivot. Il a écrit aussi pour le théâtre (Terres amères, entre autres) et la radio. Avec son roman Le Postier Passila, il publie pour la première fois en France (éditions Actes Sud, mai 2010).

alainbeaulieu4@hotmail.com
Site: alainbeaulieu4.web.officelive.com

Aline Martineau, Arts visuels

J'aime les histoires, celles qu'on lit, celles qu'on voit au cinéma, au théâtre. À ma façon, avec la matière, l'espace, et la lumière, je donne forme aux histoires, elle sont implicitement liées aux œuvres que je propose.

Je mets en scène des personnages faits avec des matériaux simples et versatiles ; le métal, le bois, le béton, le papier, pour son aspect fragile et son rapport avec la peau. Je transforme ces matériaux, je détourne leurs apparences. Leur fonction est de représenter, de donner une version poétique de la réalité.

En art visuel nous créons des œuvres qui s'adressent au regard. Le regard est l’instrument de notre perception, celui par lequel nous pouvons comprendre de manière sensible et intuitive le monde qui nous entoure et ce que nous sommes. Mon travail est de donner à voir, d’exécuter les gestes qui transformeront la matière, de créer des œuvres pouvant inspirer le regard et ainsi, lui permettre d’interpréter le visible.

Site: alinemartineau.blogspot.com
alimartino@videotron.ca

Chat perdu

Ascenseur

Atelier

C'est la fête ! C'est la vie !
Les personnages et l'animation sont d'Aline Martineau. La musique est de Robert Marcel Lepage.

BiBi la baigneuse

Chaise

Diane Marineau, Arts Visuels

Peu importe leurs formats, qu’il s’agisse d’huiles sur toile ou sur bois, ou d’estampes, les œuvres de Diane Marineau renvoient à l’essentiel, évoquant aussi bien les mythes fondateurs et le Temps des origines que les contradictions du présent.

Elle est toujours à l’affût des signes subtils et cachés d’un monde en perpétuelle transformation, qu’elle s’efforce de saisir et de rendre à travers sa vive imagination.

Le Vie et l’activité humaine dans cette lente et inexorable mutation de l’univers sont sa principale préoccupation artistique.

dianemarineau@hotmail.com
Site: DianeMarineau.com

Après la pluie III

 Échiquier I II III IV

Expo solo "Jeux de Mémoire" 2011

Vie, amour, mort

Geneviève Bélanger, Ébéniste

Site: materiaprima.ca

Commode trois tiroirs

Meuble Criblage

Table de salon

Table bistro

Table de béton

Geneviève Bérubé, Artiste de cirque & Direction acrobatique

info@genevieveberube.com
Tél. 418-806-7798




Photo: Nicolas Dupéré


Photo: David Cannon

Josée Landry Sirois, Arts visuels

Mon travail est une collection de mes propres fabulations amoureuses. Il allie photographie, dessin, installation et livre d’artiste. S'il a pour point de départ une autobiographie prenant la forme d'autoportrait, de collage ou de différentes collections minutieusement mises à jour (objets quotidiens, archivages, sentiments et nourritures), il n'en demeure pas moins que l'oeuvre est volontairement équivoque plutôt qu'anecdotique. Telle une esquisse, mes essais photographiques me permettent une liberté ; essais et erreurs font partis de mon processus. À chaque fois les étapes sont les mêmes: polaroïd, photocopie, classement, assemblage, regroupement et filature.

Mes explorations nées de l'aléatoire sous-tendent une quête dont le processus ne connaît ni forme préconçue ni achèvement, à l’image de l’arbre généalogique. Laboratoire de l'intime, mes recherches convient le spectateur à confronter sa propre quête par le biais d'un espace narratif ouvert. Ces regroupements d’images attemporels référents à une vie romancée et font l'objet de recherche sur mon identité. Les images, simulent des pertes de contrôle, sans repère avec le réel…

Documentaires, leurres, mystifications jouants un voyeurisme tragique. Parce que, pour tout ces voilà irrésolus, des images, des cumuls d’objets qui deviennent des pièces à conviction, des images spectres, des témoins du temps qui file, des sanctuaires qui rassurent. Des symboles supertitions, de l’espoir, des souhaits, de belles mines prêtent à exploser, mon coeur est kamikaze.


Le dessin noir








Le dessin blanc

Karine Rodrigue, Joaillerie d’art

La dernière collection de bijoux de Karine Rodrigue résulte de l’enthousiasmante combinaison de ses trois techniques favorites, à savoir l’embossage à la presse hydraulique, la texture au laminoir et le Keum-Boo.  Cette dernière est au cœur de son développement technique et artistique.  Depuis 2004, elle se passionne pour les intéressantes avenues que procure la maîtrise de la technique du Keum-Boo et a mis au point des procédés inédits qui en autorisent une utilisation plus versatile et surtout plus graphique.

La joaillière dédaigne les pierres précieuses.  Elle trouve les diamants et leurs facettes terriblement ennuyeuses!  Ce sont les métaux précieux, leurs beautés et leurs propriétés intrinsèques qui l’épatent et l’inspirent.  Elle veut atteindre une approche formelle plus naturelle, moins formaté que ce que l’on trouve partout.  Écouter ce que le métal à dire au lieu de le contraindre tout à fait. Par cette façon exploratoire de travailler, elle cherche à me surprendre.  Sa créativité se nourrit de la poursuite d’un certain vertige, d’une convoitise entêtante, la hâte de voir ce que sera la prochaine pièce. En concevant celles-ci, elle veut en faire des jouets tactiles que l’on prend plaisir à manipuler, des objets familiers qui deviennent intimes, car ils vous collent à la peau et honorent la belle personne que vous êtes en vous offrant un point d’encrage pour la force et la joie que voudrez y placer.

naphtalene@hotmail.com
Site : www.karinerodrigue.info

Bague Galet.  Argent deox (925) Argent Sterling (925) Argent fin (999) Or pur (24k)

Boucles d'oreilles Fashionistas Bananas.  Argent deox (925) Argent Sterling (925) Argent fin (999) Or pur (24k)

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Laurence Breton, Artiste en arts visuels

Privilégiant une approche pluridisciplinaire, c’est à titre d’instigateurs que la photographie, la sculpture installative et l’intervention in situ m’amènent à engager une réflexion sur la dialectique entre les notions de Nature et de Culture. Je m’intéresse à questionner les écarts entre ces deux notions et à explorer comment s’inscrit cette dualité dans notre environnement urbain, à observer comment elle peut parfois même en altérer les paradigmes.

Plus précisément, mes préoccupations récentes à l’égard de l’état de situation du paysage m’ont amenée à le fréquenter sous un angle d’observation particulier. Le regard, porté à témoin, documente et traque par le biais de la photographie des sujets ayant un rapport direct avec la société de consommation et à l’aménagement du territoire urbain. Par sa présence formelle et architectonique, la sculpture in ou ex situ agit pour sa part dans un va-et-vient et d’aller-retour sur l’effondrement, sinon le glissement de sens par diverses stratégies de détournement de l’objet industrialisé ou commercial.

mail: bretonlaurence@hotmail.com

BSM pour Bitume, Sillons, Matière

Séquence Épidermique

No 148 et 112

Le Sardinier

Wheel

France McNeil, Arts visuels

Depuis plusieurs années, France McNeil questionne les signes écrits par lesquels les humains communiquent. Fascinée par la diversité et la richesse d’imagination à l’origine des écritures, elle y puise une inspiration qui alimente son univers pictural. Dans ses tableaux, les codes de communication se transforment en geste d’écriture, se rapprochent de leur origine, le dessin et la couleur s’affirme comme code de communication au même titre que l’écriture.

Sous la couleur, dans la matière ou à travers la transparence se révèle à l’œil attentif un ensemble de gestes nerveux ou souples gravés dans le tableau ou dans la matière picturale. Dessins, textures, interventions multiples s’y gravent comme des cicatrices laissées par la vie. Œuvres intimistes, elles sont l’aboutissement d’un long processus de superposition, de jeux de transparence qui donnent profondeur et intensité à la couleur qui devient un lieu d’expérimentation, une terre à explorer et à partager.

Site: www.francemcneil.com

Paroles de feu

Brumance

Mirage

Rendez-vous

Étienne Bernier et Marianne Charbonneau, Architectes

Le projet Ma cour dans ta cour a été réalisé en France à Monpellier en juin 2011 par le collectif PLUX.5, formé par Étienne Bernier, Olivier Bourgeois, Marianne Charbonneau, Jean-Bruno Morissette et Jean-Philippe Saucier pour le Festival des Architectures Vives de Montpellier, 6e édition.

MA COUR DANS TA COUR (2011) Festival des Architectures Vives Thème : la rencontre 

Patric Saucier, Auteur, metteur en scène et comédien

Diplômé en art dramatique et en arts plastiques, Patric Saucier est un artiste complet qui écrit, joue et met en scène. Parmi ses oeuvres les plus marquantes, 'Deux semaines après l'éternité' est celle qui remporte le plus de succès. S'inspirant des rituels mortuaires pratiqués au Mexique qui mêlent christianisme et paganisme, l'auteur transpose ces coutumes à la famille québécoise contemporaine. En 2006, la Sacd lui décerne le prix de la dramaturgie francophone pour cette pièce. Auteur prolixe, Patrick Saucier a publié 'Doggy-bag', 'Il pleut des vies' ou encore 'L' Ecume des jours' d'après le célèbre roman de Boris Vian. Pour les ondes de Radio-Canada, il a également écrit des pièces radiophoniques : 'Lili l'été', 'Le Frappeur de tête' et 'La Mémoire de neige'. Parmi les trentaines de mises en scène réalisées par l'artiste, on remarque un certain éclectisme car ses préférences se portent autant sur le classique avec 'Georges Dandin' de Molière et 'La Nuit des rois' de Shakespeare que sur le contemporain avec 'Les Combustibles' d'Amélie Nothomb. En tant qu'interprète, il remporte un franc succès pour son rôle dans 'Le Boxeur', le solo qu'il a écrit et pour lequel il se met lui-même en scène. Cette pièce est présentée au Tarmac de la Villette à Paris pour le printemps 2009. N'ayant plus à démontrer son aisance dans toutes les disciplines de la scène, Patrick Saucier conquiert un public qui s'élargit grandement au-delà du Québec.